Thế giới game không thiếu những bản nhạc nền (soundtrack) huyền thoại, gắn liền với các tựa game kinh điển làm say đắm lòng người. Tuy nhiên, ít ai biết rằng có một mối tương quan thú vị: không phải cứ game hay thì nhạc nền mới đỉnh. Thực tế, không ít tựa game bị đánh giá là “tầm thường” hay thậm chí “dở tệ” lại ẩn chứa những viên ngọc âm nhạc, đủ sức nâng tầm chúng thành các “cult classic” (game kinh điển đình đám dù chất lượng không cao) hoặc đơn giản là để lại di sản đáng nhớ. Dù gameplay có thể khiến bạn nản lòng, những bản soundtrack xuất sắc dưới đây chắc chắn sẽ khiến bạn phải ngả mũ thán phục và có lẽ, chúng chính là lý do duy nhất khiến những tựa game này vẫn còn được nhắc đến cho đến ngày nay.
5. Final Fantasy XIII: Điểm Sáng Âm Nhạc Trong Loạt Game Gây Tranh Cãi
Một trong những tựa game bị cộng đồng Final Fantasy “ghẻ lạnh” nhiều nhất chính là Final Fantasy XIII. Lý do chính nằm ở hệ thống chiến đấu chưa hoàn thiện và thiết kế màn chơi tuyến tính, giống như một hành lang dài bất tận. Mặc dù vậy, tựa game này vẫn có một lượng fan trung thành nhất định, và một phần không nhỏ trong “hành trình cứu rỗi” của Final Fantasy XIII chính là nhờ bản nhạc nền lộng lẫy của nó.
Bản soundtrack làm lu mờ gameplay
Được sáng tác bởi Masashi Hamauzu, soundtrack của Final Fantasy XIII sở hữu nhiều bản nhạc kinh điển, đủ sức cạnh tranh với các tác phẩm vĩ đại khác trong series vốn nổi tiếng về âm nhạc. Điều này càng làm tăng thêm ấn tượng về chất lượng của nó. Âm nhạc trong game là sự pha trộn tinh tế giữa các yếu tố giao hưởng cổ điển với hơi hướng hiện đại, điển hình nhất là bản nhạc chiến đấu “Blinded by Light” – ca khúc chủ đề chính của các trận chiến và đồng thời là motif âm nhạc đại diện cho Lightning, nhân vật chính. Bộ soundtrack này bao gồm tổng cộng bốn đĩa nhạc, với thời lượng lên đến gần bốn giờ đồng hồ, biến nó trở thành cách lý tưởng để thưởng thức Final Fantasy XIII mà không cần phải chơi game.
Hình ảnh các nhân vật chính trong Final Fantasy XIII, bao gồm Lightning và Snow, thể hiện phong cách JRPG đặc trưng.
- Thể loại: JRPG
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 9 tháng 3 năm 2010
4. Shadow the Hedgehog: Âm Thanh Grunge Đậm Chất “Phản Diện”
Shadow the Hedgehog thường xuyên bị xếp vào hàng ngũ những tựa game tệ. Tuy nhiên, nếu xét đến việc nó thuộc một series (Sonic the Hedgehog) mà đa số các game đều không thực sự xuất sắc, với chỉ một vài điểm sáng hiếm hoi, thì điều này cũng không quá ngạc nhiên. Mặc dù vậy, game vẫn kế thừa truyền thống âm nhạc đỉnh cao của series chính, với một bản soundtrack mang đậm phong cách grunge, rất phù hợp với hình tượng gai góc của chú nhím cầm súng này.
Bản nhạc “nổi loạn” cho một game “nổi loạn”
Không mang những giai điệu vui tươi, lạc quan như các game Sonic truyền thống, bản soundtrack của Shadow the Hedgehog lại sở hữu âm hưởng “đen tối”, “bụi bặm” phù hợp với không khí đầu những năm 2000 khi game được phát hành, cũng như tính cách u ám của nhân vật chính. Nó tiếp tục mang đến một ca khúc tuyệt vời từ Crush 40, ban nhạc đã sáng tác nhiều bài hát cho series Sonic, đó là “I Am… All of Me”. Bên cạnh đó, soundtrack còn có những bản nhạc điện tử mạnh mẽ hơn, như “Waking Up” của Julien-K, nhưng tất cả đều giữ được một âm hưởng nhất quán và gắn kết.
Shadow the Hedgehog cầm súng chiến đấu, minh họa lối chơi hành động của tựa game.
Tổng hợp hình ảnh Shadow the Hedgehog với phong thái "phản diện", thể hiện đặc trưng thiết kế nhân vật trong game.
- Thể loại: Platformer, Action-Adventure, Third-Person Shooter
- Hệ máy: GameCube, PlayStation 2, Xbox
- Ngày phát hành: 15 tháng 12 năm 2005
3. Fire Emblem Fates: Tranh Cãi Gameplay, Ấn Tượng Âm Nhạc
Fire Emblem Fates là một tựa game gây tranh cãi trong series vì hai lý do chính, đều ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng game dù nó nhận được những đánh giá khá tốt khi mới ra mắt. Đầu tiên, game bị chia thành nhiều phiên bản, với các tuyến cốt truyện khác nhau được bán riêng lẻ: Fire Emblem Fates: Birthright và Fire Emblem Fates: Conquest, cùng một tuyến thứ ba được bán dưới dạng tải xuống kỹ thuật số mang tên Fire Emblem Fates: Revelation. Điều này khiến người hâm mộ vô cùng thất vọng khi phải mua nhiều phiên bản để trải nghiệm đầy đủ cốt truyện. Tệ hơn nữa, cả ba tuyến cốt truyện đều bị chê bai về nội dung và cách xây dựng, làm vấn đề thêm trầm trọng. Tuy nhiên, bản nhạc nền của game thì không hề có điểm trừ nào.
Giai điệu Nhật Bản cổ điển nâng tầm trải nghiệm
Mặc dù việc tổng hợp các bài hát từ cả ba phiên bản có vẻ như “ăn gian”, nhưng không thể phủ nhận chất lượng của chúng. Bản soundtrack mang phong cách cổ điển Nhật Bản, nổi bật với tiếng sáo và âm hưởng tự nhiên, rất phù hợp với bối cảnh Nhật Bản phong kiến được thể hiện trong game. Từ những giai điệu hùng tráng của trận chiến đến những bản nhạc nhẹ nhàng khi khám phá, âm nhạc đã thực sự cứu vớt trải nghiệm tổng thể của người chơi, khiến Fire Emblem Fates dù bị ghét bỏ về kịch bản nhưng vẫn được nhớ đến nhờ những giai điệu đi vào lòng người.
Các nhân vật chính trong Fire Emblem Fates, thể hiện phong cách đồ họa và bối cảnh chiến thuật RPG Nhật Bản.
- Thể loại: RPG, Tactical
- Hệ máy: Nintendo 3DS
- Ngày phát hành: 19 tháng 2 năm 2016
2. Kirby Air Ride: “Huyền Thoại Ngầm” Với Soundtrack Gây Nghiện
Kirby Air Ride, tựa game đua xe cổ điển của Kirby trên hệ máy Nintendo GameCube, được coi là một “cult classic” thực sự. Mặc dù trải nghiệm đua xe không mượt mà hay trôi chảy như Mario Kart: Double Dash, và số lượng chế độ, nhân vật, phương tiện còn hạn chế đã khiến game nhận điểm đánh giá trung bình khi mới ra mắt, nhưng nó chắc chắn vẫn có một lượng người hâm mộ trung thành. Một phần lớn lý do cho sự yêu mến này chính là nhờ bản nhạc nền của game.
Từ game đua xe kém hấp dẫn đến nhạc nền mê hoặc
Soundtrack của Kirby Air Ride bao gồm những bản nhạc tuyệt vời dành riêng cho từng đường đua, như “Phantasy Meadows”, thậm chí cả nhạc nền ở menu chính cũng rất lôi cuốn. Âm nhạc được sáng tác bởi một đội ngũ tài năng, bao gồm ba nhà soạn nhạc Shogo Sakai, Hirokazu Ando và Tadashi Ikegami, những người cũng từng làm việc trong Super Smash Bros. Melee, và nhà soạn nhạc kỳ cựu của series Kirby, Jun Ishikawa. Bản nhạc mang đậm chất ngẫu hứng, vui tươi của một game Kirby, với sự kết hợp hoàn hảo giữa các bản nhạc giao hưởng hoành tráng và một số giai điệu điện tử sôi động. Dù không thể khẳng định liệu phần tiếp theo Kirby Air Riders trên Nintendo Switch 2 có vượt qua bản gốc về gameplay hay không, nhưng chắc chắn nó sẽ có một bản soundtrack “bùng nổ” như truyền thống.
Kirby cưỡi xe bay qua cầu gỗ trong Kirby Air Ride, minh họa phong cách đua xe độc đáo của game.
Tổng hợp hình ảnh Kirby Air Ride, bao gồm Kirby và các phương tiện bay, gợi nhớ không khí vui nhộn của game.
- Thể loại: Racing, Action
- Hệ máy: Nintendo GameCube
- Ngày phát hành: 11 tháng 7 năm 2003
1. Sonic the Hedgehog (2006): “Ông Hoàng” Game Dở, “Vua” Soundtrack
Việc có đến hai tựa game Sonic the Hedgehog trong danh sách này có thể gây cảm giác “quá đà”, nhưng thực tế, bản nhạc nền có lẽ là lý do duy nhất giúp series này sống sót qua những giai đoạn tăm tối nhất của mình. Sonic the Hedgehog (2006) chính là điểm thấp nhất, một tựa game Sonic 3D với nhiều nhân vật chính, một cốt truyện phi lý đến mức có cả yếu tố lãng mạn giữa Sonic và một người phụ nữ, cùng với một trong những cơ chế platforming tệ hại nhất từng xuất hiện trên console.
Di sản âm nhạc cứu vớt một thảm họa
Mặc dù vậy, bản nhạc nền của game, trải dài trên ba đĩa nhạc, lại là sự kết hợp tuyệt vời giữa các ca khúc trong game cùng với những bản nhạc vocal mới. Ba bài hát nổi bật nhất là ca khúc chủ đề chính của từng nhân vật: Sonic, Silver và Shadow, được đặt tên theo chính họ. Cả ba đều là các bản vocal, nhưng mỗi bài lại được thể hiện bởi một nghệ sĩ khác nhau, mang đến một cảm giác độc đáo cho từng nhân vật. Sonic the Hedgehog (2006) đạt được danh hiệu “cult classic” một phần vì sự tệ hại kinh hoàng của nó, nhưng chính bản nhạc nền “bùng nổ” đã mang lại cho nó một di sản vượt xa khỏi định nghĩa “tệ hại”. Lời khuyên chân thành: đừng chơi tựa game này, hãy nghe nhạc của nó.
Hình ảnh tổng hợp các nhân vật Sonic, Shadow và Silver trong Sonic the Hedgehog (2006), đại diện cho dàn anh hùng chính.
Sonic và Silver đối mặt trong một cảnh cắt game Sonic the Hedgehog (2006), thể hiện khoảnh khắc căng thẳng.
- Thể loại: Action-Adventure, Platformer
- Hệ máy: PlayStation 3, Xbox 360
- Ngày phát hành: 14 tháng 11 năm 2006
Kết luận: Sức Mạnh Vô Song Của Âm Nhạc Trong Thế Giới Game
Trong khi tất cả các tựa game được liệt kê ở trên đều được đánh giá từ mức “không quá tệ” đến “thực sự kinh khủng”, chúng vẫn duy trì được sự liên quan và một vị trí nhất định trong lịch sử game. Một phần của sự liên quan đó đến từ việc chúng là những tựa game “dở” trong các series nổi tiếng, nhưng chính những bản nhạc nền đáng nhớ và phong phú đã tạo điều kiện cho chúng sống mãi. Dù không ai sẽ khuyên bạn chơi những tựa game này chỉ vì bản thân gameplay của chúng, họ có thể sẽ giới thiệu chúng chỉ để bạn được lắng nghe những giai điệu xuất sắc bên trong.
Hãy chia sẻ ý kiến của bạn: Đâu là tựa game dở tệ mà bạn biết lại sở hữu nhạc nền “đỉnh của chóp”? Liệu âm nhạc có đủ sức mạnh để khiến bạn bỏ qua những lỗi lầm của một tựa game? Hãy để lại bình luận và cùng blogthuthuat.net khám phá sâu hơn về thế giới âm thanh trong game!
